10 популярных фильмов, подтолкнувших людей к реальным преступлениям

1. «Город воров» («The Town», 2010)

Криминальная драма Бена Аффлека повествует о грабителе, который с друзьями успешно потрошил банки и инкассаторов, пока не влюбился в одну из случайных свидетельниц своей «работы». Конечно, возлюбленная всячески пытается вернуть пылкого «джентльмена удачи» на путь истинный — на этом и строится сюжет кинокартины.

Однако далеко не всех интересовали перипетии романтических отношений героев Бена Аффлека и Ребекки Холл — группе мужчин из Нью-Йорка больше понравились убедительно описанные в фильме тонкости и хитрости технологии ограбления банков.

Банда совершила 62 грабежа, похитив в общей сложности $217 тысяч. Преступники использовали некоторые приёмы, позаимствованные из киношедевра Аффлека — обесточивали здание банка, чтобы персонал не мог вызвать подмогу, надевали шахтёрские налобные фонари, чтобы ориентироваться в отсутствии света, и уничтожали образцы своих ДНК с помощью отбеливателя. Это не помогло им избежать ответственности: все члены группировки были задержаны, и им предъявили обвинения по нескольким статьям, так что вряд ли эти поклонники блокбастеров отделаются небольшими сроками. В полиции они сами сообщили о том, что на ограбления их «вдохновил» «Город воров».

2. «Проект X: Дорвались» («Project X», 2012)

Наверняка создатели молодёжной комедии «Проект X: Дорвались» не предполагали, что сюжет их фильма послужит ролевой моделью для многих американских подростков. Если вы не смотрели это кино, вот его суть в нескольких словах: компания молодых людей устроила вечеринку, пока родители находятся в отъезде. Постепенно праздник вышел из-под контроля и в итоге обернулся настоящей вакханалией со стрельбой, наркотиками и пожаром.

После выхода фильма на экраны в нескольких штатах был зарегистрирован рост подростковой преступности, причём довольно часто малолетние правонарушители устраивали что-то вроде своего ремейка «Проекта» — они проникали в заброшенные дома и устраивали там притоны, где прятались от родителей по несколько дней.

В результате таких «вечеринок» резко участились случаи вандализма, задержания подростков в состоянии алкогольного или наркотического опьянения, многие молодые люди получили ранения при неосторожном обращении с огнестрельным оружием, а несколько человек даже погибли. Проблема встала настолько остро, что кинокомпания «Warner Brothers» была вынуждена выступить с официальным заявлением, призывая юношей и девушек не подражать героям картины.

3. «Крик» («Scream», 1996)

Уже ставший классическим триллер Уэса Крэйвена в момент выхода был настоящей сенсацией. Сюжет фильма вам наверняка известен хотя бы в общих чертах (например, из пародий вроде «Очень страшного кино»). История об убийце в маске взбудоражила (и до сих пор будоражит) всех любителей жанра хоррор, среди которых попадаются не вполне адекватные.

Одним из самых известных подражателей Призрачному лицу стал бельгиец Тьерри Жараден, который в ноябре 2001-го года убил 15-летнюю Эллисон Кэмбир, самому Тьерри на тот момент было 24 года.

Молодой человек предложил девушке встречаться, а после того как она ответила отказом, вышел в соседнюю комнату, надел знаменитую маску и взял два больших кухонных ножа. Он нанёс Эллисон 30 ударов (как в первой сцене фильма) и после того, как убедился, что девушка мертва, позвонил в полицию и во всём признался. На допросах Тьерри утверждал, что давно хотел воссоздать этот знаменитый кино-эпизод, чем поставил служителей правопорядка в тупик — никаких проблем с законом и психических отклонений у парня ранее замечено не было, однако он говорил об убийстве совершенно спокойно.

4. «Бойцовский клуб» («Fight Club», 1999)

Шедевральная экранизация знаменитого романа Чака Паланика нравится практически всем не в последнюю очередь благодаря яркой и талантливой режиссуре Дэвида Финчера. Мир «Бойцовского клуба» показан им настолько убедительно и привлекательно, что немало отчаянных ребят под впечатлением от идей Тайлера Дёрдена решили организовать свой «проект „Разгром“».

В 2009-м году, когда Соединённые Штаты отмечали один из главных государственных праздников — День Памяти (посвящен памяти всех американских военнослужащих, погибших в каких-либо вооружённых конфликтах, отмечается в последний понедельник мая), в нескольких уголках Нью-Йорка прогремели взрывы. По всей видимости, террористы в подражание героям фильма, устроили символическое уничтожение зданий корпораций, которые они считали главным виновником угнетения граждан. Организатор взрывов вскоре был найден — им ожидаемо оказался некий Кайл Шоу, член местного отделения «Бойцовского клуба», которые появились во всём мире после выхода фильма на экраны.

5. «Денежный поезд» («Money Train», 1995)

Кинолента о похождениях двух сводных братьев-грабителей была довольно прохладно встречена критиками, зато нашла живой отклик в сердцах зрителей. В одном из эпизодов фильма грабитель пытается сжечь свидетеля преступления заживо, облив его бензином. По сюжету, тому удаётся благополучно спастись, но в жизни всё порой складывается не так удачно для жертвы.

Вскоре после выхода «Поезда» в прокат было зарегистрировано несколько похожих случаев: в ходе одного из них молодой человек, требуя отдать ему деньги, облил 50-летнего клерка жидкостью для зажигалок и поджёг. Через несколько недель мужчина скончался в больнице — ожоги составили более 75% тела. В течение непродолжительного времени произошли ещё семь подобных инцидентов, что спровоцировало новую волну заявлений граждан и представителей общественных организаций, возмущённых обилием насилия на экране.

6. «Пила: Игра на выживание» («Saw», 2004)

Психопат Джон Крамер по прозвищу Конструктор-Пила (англ. Jigsaw) — один из самых ярких кинозлодеев последнего времени. Согласно концепции франшизы, Крамер не просто убивает своих жертв — он изобретает хитроумные ловушки и западни, чтобы дать участникам этих жестоких «игр» возможность осознать и исправить свои жизненные ошибки и таким образом спастись. По словам Джона, люди сами убивают себя, если у них нет воли к жизни.

Идеи сумасшедшего изобретателя стали настоящим откровением для двух подростков из американского городка Солт-Лейк-Сити: мать одного из них однажды случайно подслушала, как её сын вместе с приятелем обсуждает планы похищения и убийства нескольких человек. Двое заговорщиков 15-ти и 14-ти лет разработали тщательно продуманную операцию в стиле фильмов о Пиле, чтобы убить нескольких человек, которые, как они считали, мешают им жить — в их числе были сотрудник полиции и две несовершеннолетние девочки. Следователям мальчики сообщили, что даже закупили фото- и видеокамеры, чтобы фиксировать свои «игры».

В штате Теннесси сюжет «Пилы» вдохновил на неудачную шутку двух девочек-подростков: они с помощью голосовой почты отправили 52-летней женщине сообщение, в котором заявили, что в доме спрятан её друг, и угрожали выпустить токсичный газ, который убьёт обоих. Когда жертва жестокой шутки слушала сообщение, мимо её дома проходила похоронная процессия, и женщина была так испугана, что перенесла инсульт. К счастью, полиции довольно быстро удалось вычислить «шутниц», так что им наверняка быстро объяснили, чем опасны такие розыгрыши.

7. «Огненный вихрь» («Backdraft», 1991)

Захватывающая кинокартина о борьбе пожарных Соединённых Штатов с серийным поджигателем, несомненно, вдохновляла зрителей на гордость за тружеников пожарной охраны и способствовала росту гражданского (да и человеческого) самосознания. Один зритель был настолько впечатлён героическими персонажами фильма, что отчаянно стремился стать на них похожими — по крайней мере, именно это он заявил задержавшим его полицейским.

Ночуя у своей девушки, молодой человек дождался, пока все уснут, а затем развёл из стула небольшой костёр. К несчастью для новоявленного героя блокбастеров, домочадцы довольно быстро почувствовали запах дыма и потушили его без участия незадачливого поджигателя.

8. «Интервью с вампиром» («Interview with the Vampire», 1994)

Даниель Стерлинг и его 8-летняя подруга Лиза Стеллваген вечером 17 ноября 1994-го года коротали время за просмотром очередного «вампирского» ужастика. В три часа утра Лиза проснулась от того, что почувствовала, как на неё кто-то смотрит. Возле кровати она обнаружила Даниеля, который произнёс: «Сегодня ты умрёшь. Я убью тебя и выпью твою кровь». Девочка, видимо, подумала, что это сон, потому что повернулась на другой бок и, как ни в чём не бывало, уснула снова, а Даниель тем временем нанёс ей семь ран и попытался напиться крови.

Необъяснимо, но девочка не покинула тотчас же кровать и не подняла шум — «вампиру» удалось скрыться с места нападения. Кровопийцу задержали, и он пояснил, что никоим образом не винит во всём фильм, хотя признал, что просмотр «Интервью» оказал некоторое влияние на его преступный замысел. Позже Даниеля осудили за покушение на убийство с особой жесткостью.

9. «Рэмбо: Первая кровь» («First Blood», 1982)

Кинолента о приключениях ветерана вьетнамской войны с участием Сильвестра Сталлоне давно стала культовым фильмом для многих поколений зрителей. Многие мальчишки подражали Джону Рэмбо, но лишь единицы, повзрослев, решили преступить закон ради идеалов детства.

Через некоторое время после выхода боевика в прокат мужчина, одетый в камуфляжный костюм и с красной банданой на голове, был застрелен канадской полицией при сопротивлении аресту за убийство офицера полиции. Вскоре после этого в одном из оврагов неподалёку от Торонто был найден 18-летний юнец с лицом, раскрашенным камуфляжной краской и в униформе. Примерно в то же самое время в провинции Онтарио был обнаружен мужчина, который две недели жил в лесу, стреляя из рогатки по случайным прохожим, «партизан» неплохо подготовился к «операции» и даже обзавёлся армейской экипировкой, но в остальном выказывал все признаки умственного помешательства.

10. «Тёмный рыцарь» («The Dark Knight», 2008)

Многих потрясла история с массовым убийством на премьере блокбастера Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды»: Джеймс Холмс, один из сумасшедших фанатов комикса о Бэтмене, убил 12 человек, после чего заявил: «Я — Джокер!». Однако, это не единственное преступление, совершённое чересчур впечатлительными поклонниками этой мрачной фантастической вселенной.

В 2010-м году жителя штата Висконсин приговорили к одному году тюремного заключения после того, как он ворвался в дом своего двоюродного брата и напал на него. Мужчина подозревал, что его бывшая девушка спит с его кузеном, и когда ревнивец в костюме главного антагониста Бэтмена, Джокера, залез в дом, худшие подозрения подтвердились — он застукал свою экс-гёрлфренд в постели в братом, что спровоцировало вспышку ярости.

Однако вряд ли такой хитрый и непредсказуемый персонаж, как Джокер, стал мстить столь банальным и примитивным способом. Ему наверняка больше пришлась бы по душе история, случившаяся в 2009-м году в Индиане: ученица одной из местных школ напала на учителя с бритвенным лезвием в руках, а перед этим она отпросилась в туалет и сделала себе макияж, в точности повторяющий знаменитую улыбку Джокера.

...

11 популярных фильмов об особенностях мозговой деятельности, при этом довольно идиотских с точки зрения науки

1. «Области тьмы» (в оригинале — Limitless, 2011-й год)

В этом фильме рассказывается о чудо-препарате, который значительно повышает уровень интеллекта человека, якобы предоставляя возможность использовать мозг на все 100%.

Сведения о том, что люди используют лишь малую часть ресурсов головного мозга, не подкреплены никакими научными фактами. Исследования умственной деятельности человека, наоборот, убедительно доказывают, что мозг используется на полную катушку, хотя, конечно, учёным пока известны далеко не все процессы, протекающие в голове.

Так, или иначе, чудо-препарат из «Областей тьмы» не дал бы никакого ощутимого прироста сообразительности.

2. «Начало» (Inception, 2010-й год)

Конечно, сама по себе идея кражи информации из чужих снов кажется совершенно фантастической и неправдоподобной. Однако, дело в том, что мозг в принципе неспособен создавать столь сложные и подробные образы, о которых говорится в «Начале».

Эксперт «Telegraph» Том Чиверс (Tom Chivers):

«Ваш мозг слабо подходит для 3D-моделирования. Он может создавать простые структуры, но разработать реалистичный точный образ, например, пятиэтажного дома, мозгу не под силу. Даже если специально перед сном сосредоточиться на чём-либо, воспроизвести это во сне со всей тщательностью не получится — образ затеряется во множестве других. Так происходит, в основном, потому, что это слишком трудоёмкий процесс — мысленное воссоздание чего-либо во всех подробностях, мозг просто не может себе этого позволить».

3. «Вечное сияние чистого разума» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004-й год)

По сюжету молодой человек добровольно подвергается неким клиническим процедурам, чтобы уничтожить воспоминания о бывшей девушке. Идея о стирании памяти не столь фантастична, как может показаться на первый взгляд, но изучение нейрофизиологами принципов запоминания и хранения сведений показывает, что выборочно удалить информацию из памяти не получится.

При всей сказочности фильма в нём есть реалистичный момент: когда Джоэл стёр воспоминания о Клементине, ключом к восстановлению её образа послужила песня, которую исполняла собака, персонаж одного из мультфильмов. Примерно по такому же принципу работает так называемая семантическая сеть — информационная модель, используемая некоторыми учёными при описании работы человеческой памяти.

4. «50 первых поцелуев» (50 First Dates, 2004-й год)

Среди фильмов о странных сбоях в памяти одно из первых мест по неправдоподобности должно по праву принадлежать фильму «50 первых поцелуев».

Люси попадает в автокатастрофу, после чего приобретает вымышленное психическое заболевание — синдром Голдфилда, из-за которого её воспоминания постоянно «обнуляются». В неё влюбляется Генри, которому приходится буквально каждый день завоёвывать девушку своей мечты, но она снова всё забывает.

На самом деле такое явление вряд ли существует: даже если человек потеряет большую часть своих воспоминаний, способность запоминать информацию остаётся.

Последствия травм головы чаще похожи на трудности, которые испытывал герой фильма «Помни», вследствие антероградной амнезии неспособный держать информацию в памяти дольше десяти минут, таким образом он терял не прошлое, а настоящее.

5. Телесериал «Ходячие мертвецы» (Walking Dead, с 2010-го года по наше время)

Один из ярких эпизодов сериала, в котором с помощью магнитно-резонансной томографии герои смогли отследить зомбирование отдельных нейронов у одной из жертв — чистейшей воды вымысел.

МРТ-сканеры способны дать лишь общую картину функционирования мозга, но никак не могут распознать активность отдельных его клеток, не говоря уже о мутациях и изменении их структуры в реальном времени. Технологии современной медицины если и достигнут такого уровня, то, очевидно, не скоро.

6. Телесериал «Кукольный дом» (Dollhouse, на экранах с 2009-го по 2010-й год)

И вновь сценаристы обратились к причудам человеческой памяти. В сериале рассказывается о могущественной корпорации под названием «Кукольный дом», которая ищет добровольцев, готовых отказаться от тяжёлых воспоминаний, чтобы их личность в результате заменили на совершенно новую.

Конечно, на современном уровне развития науки о таких манипуляциях с человеческим мозгом даже самые продвинутые из мировых медицинских центров могут только мечтать.

Как выразился один из посетителей: «Вряд ли возможно полностью стереть личность и, тем более, заменить её на новую, если мы до сих пор толком не знаем, что именно формирует человеческую личность и каким образом организовано сознание».

7. «Исходный код» (Source Code, 2011-й год)

В этом фильме можно наблюдать достаточно популярный сюжет «переселения разума»: главный герой оказывается в теле человека, путешествующего на поезде, причём состав вот-вот должен уничтожить мощный взрыв. После взрыва герой возвращается в программу «исходный код», которая вновь может отправить его в прошлое, чтобы обезвредить бомбу.

Это невероятно интересная фантастика с лихо закрученным сюжетом, но всё-таки всего лишь фантастика — даже гипотетически невозможно восстановить весь мир или отдельную ситуацию во всех её мелочах по памяти одного-единственного участника событий.

8. «Идентификация Борна» (Bourne Identity, 2002-й год)

В серии популярных фильмов о суперагенте Борне затрагивается та же проблема, что и в «50-ти первых поцелуях» — главный герой теряет память, не имея никакого представления о том, кто он такой и что ему надо сделать. На самом деле какая-то часть навыков, воспоминаний и свойств личности после черепно-мозговых травм сохраняется, а страдает, прежде всего, кратковременная память.

9. «Бойцовский клуб» (Fight Club, 1999-й год)

Главному герою (вернее, двум главным героям) психиатры поставили бы диагноз «диссоциативное расстройство идентичности», при котором у человека наряду с основной личностью возникают одна или несколько побочных, способных вытеснять друг друга с различной частотой и последовательностью.

Такое иногда случается при тяжёлых психологических травмах, особенно полученных в детстве. Правда, возникающие при этом побочные личности, как правило, неспособны подавлять основную — они являются лишь продуктом воспоминаний, связанных со стрессом.

10. «Видеодром» (Videodrome, 1983-й год)

По сюжету одного из известнейших фильмов Дэвида Кроненберга, некая группа учёных начинает транслировать по одному из кабельных каналов сцены насилия, пытки и убийства. Это «шоу» содержит скрытый сигнал, который вызывает у людей галлюцинации и опухоли, а также провоцирует их на агрессию.

Повреждения лобных долей головного мозга действительно могут вызвать различные симптомы психических заболеваний вплоть до галлюцинаций и неконтролируемых вспышек ярости. Истина в том, что это невозможно осуществить через экран телевизора: потребуется разработка чрезвычайно сложного оборудования, способного посылать мощные импульсы в мозг или же подвергнуть его механическому воздействию.

11. «Аватар» (Avatar, 2009-й год)

Как ни странно, но идея управления различными существами посредством лишь электрических импульсов мозга, описанная в этом зрелищном, но совершенно неправдоподобном шедевре Джеймса Кэмерона, имеет под собой кое-какие научные основания.

Недавние эксперименты учёных выявили, что при соединении мозга человека с мозгом крысы через компьютер человек способен, например, управлять движениями крысиного хвостика, так что если полёты на фантастических крылатых существах, управляемых одной лишь силой мысли, — чудеса далёкого будущего, то уже сейчас можно начать хотя бы с лабораторной крысы.

6 невероятных реальных историй, по которым сняли популярные фильмы, которые вы наверняка видели

1. «50 первых поцелуев» — такая форма амнезии, как у героини Дрю Берримор, была у реальной женщины

Дрю Бэрримор в фильме «50 первых поцелуев» играет женщину, которая в результате несчастного случая приобрела странную форму амнезии — после сна все её последние воспоминания улетучиваются. Каждый день она просыпается и думает, что это тот же день, когда она попала в аварию, что приводит к целой серии придуманных забавных недоразумений.

Да, несмотря на то, что она каждый день заново открывает для себя, что она замужем за Адамом Сэндлером, этот фильм считается комедией.

Крайне редкой формой антероградной амнезии страдала вполне реальная женщина. В течение почти 20-ти лет Мишель Филпотс была совершенно не в состоянии сохранять новые воспоминания. Для того чтобы изо дня в день получать информацию о собственной жизни, ей приходилось использовать записи.

В 1985-м году Филпотс попала в аварию на мотоцикле, а в 1990-м году — в не менее тяжёлую автомобильную аварию. Полученные травмы привели к кумулятивному повреждению мозга, впервые проявившемуся как припадок, в результате чего женщине был поставлен диагноз — эпилепсия.

К 1994-му году Филпотс полностью утратила способность сохранять краткосрочные воспоминания и не помнила ничего из того, что произошло за прошедшие с этого года два десятилетия. Каждый новый день она начинает в полной уверенности, что на дворе до сих пор 1994-й год.

Филпотс тоже замужем, и, как и в фильме «50 первых поцелуев», её муж вынужден был напоминать ей об их союзе каждое утро, показывая альбом со свадебными фотографиями. К счастью, оба уже были знакомы в течение нескольких лет, прежде чем у Филпотс появилась амнезия, так что она, в отличие от Дрю Бэрримор, хотя бы не просыпалась каждое утро рядом с незнакомцем.

2. «Схватка» — Нил Макколи действительно пил кофе с преследующим его полицейским

В фильме 1995-го года Тома Сайзмора «Схватка» главную роль вора Нила Макколи сыграл Роберт-Де Ниро, а роль Винсента Ханны, полицейского, исполнил Аль Пачино. Ханна — это детектив, постоянно гоняющийся за Макколи, и прямо перед перестрелкой в Лос-Анджелесе они встретились в кафе за чашечкой кофе.

Это отличная сцена: хороший парень и плохой парень присматриваются друг к другу во время напряженного, но откровенного разговора. Казалось бы, при чём тут реальная жизнь? Грабитель банка не станет пить кофе и беседовать с полицейским, намеренным заключить его в тюрьму до конца его жизни — ведь всё сказанное может привести к аресту, не так ли? Несомненно, так мог поступить только очень глупый человек.

Верите вы или нет, но сцена в кафе полностью основана на реальных событиях.

Прототипом персонажа — Де Ниро послужил реальный человек по имени Нил Макколи, профессиональный преступник, совершивший множество ограблений. Этот человек отсидел семь лет в Алькатрасе, так что характер, надо полагать, у него был тяжёлый.

Так как Макколи начал сводить счёты со своими бывшими приятелями-ворами, его стал разыскивать офицер полиции Чикаго по имени Чак Адамсон. Он действительно пил кофе в компании Макколи: они обсуждали, насколько не похожи их жизни, и обменивались завуалированными словесными угрозами. Несмотря на то, что двое мужчин были заклятыми врагами, которые, не колеблясь, выстрелили бы друг другу в лицо, они, тем не менее, прониклись взаимным уважением.

Как и в фильме, в реальной жизни Макколи пришлось прервать ограбление, когда он понял, что за ним наблюдают полицейские, и Адамсону действительно пришлось убить его в эпичной перестрелке. Правда, неизвестно, пожали ли они друг другу руки, как их коллеги на большом экране.

Позже Адамсон вошёл в киноиндустрию и подружился с Майклом Манном, продюсером «Схватки». Манн позаимствовал много деталей из карьеры Адамсона, в том числе характер Винсента Ханны — есть информация, что он даже попросил Аль Пачино перенять некоторые его жесты и привычки.

3. «Капля» — основан на реальном отчёте полиции

Классический фильм ужасов 1958-го года повествует о провинциальном городке в штате Пенсильвания, который терроризирует Капля — гигантский желатиновый имплантат из космоса. Чем больше людей он пожирает, тем больше становится. Следует также отметить, что главную роль ученика средней школы исполнил Стив МакКуин, хотя актёру на тот момент было 30 лет.

Фильм основан на инциденте, произошедшем в 1950-х годах: полицейские наткнулись в Филадельфии на дрожащий фиолетовый кусок, приземлившийся на соседнем поле. Согласно отчёту офицеров, масса выглядела как гигантский светящийся шар желе, а при прикосновении он оставлял на коже липкие следы: разумеется, первое, что могут сделать люди при встрече с таинственной массой — это засунуть в неё руки.

Двум полицейским нужны были свидетели, чтобы подтвердить, что они действительно видели это, поэтому они вызвали по рации двух своих сослуживцев. Однако Капля начала быстро распадаться и в течение получаса полностью растворилась, не оставив никаких следов своего существования. Независимо от того, насколько смешной может показаться эта история, на основании инцидента был составлен официальный отчет правительства, хотя это, вероятно, было больше связано с холодной войной, чем со страхом внеземного вторжения.

Кто знает, что это было на самом деле? Возможно, это были следы жизнедеятельности какого-то животного, а может, полицейским всё просто почудилось на флоридской жаре. В любом случае, несколько лет спустя человек по имени Ирвин Миллгейт создал на основе этого события сюжет для низкобюджетного фильма ужасов. Хитом «Капля» не стала, но мы полагаем, что если фиолетовый монстр когда-нибудь вернётся на Землю, то первым делом подаст в суд с целью вытребовать свой гонорар.

4. «Несколько хороших парней» — реальная история на самом деле ещё страшнее

В этом фильме Том Круз играет адвоката, защищающего в суде двух американских морских пехотинцев, случайно убивших товарища по приказу Николсона, их командира. В конце концов, Круз вынуждает Николсона признаться в дедовщине, используя блестящую тактику: довести человека до белого каления, чтобы он под влиянием злости на открытом судебном заседании сам всё рассказал.

Фильм был создан Аароном Соркином, получившим идею от своей сестры. Она защищала группу морских пехотинцев, которые выполняли приказ командира, явно отдающий дедовщиной, — подшутили над своим товарищем и чуть не убили его. Один из морских пехотинцев, участвовавших в неуставных отношениях, был Дэвид Кокс — человек довольно непривлекательной внешности.

Так же как и Лаудон Дауни из фильма, Кокс не признал, что сделал что-то не так, поскольку всего лишь выполнял приказ начальства. Из всей группы обвиняемых только Кокс был осуждён за простое нападение и в итоге благополучно демобилизовался. Он жил нормальной гражданской жизнью в течение следующих нескольких лет, пока не сходил в кино на «Несколько хороших парней» и не подумал, что выглядит это крайне знакомо — очевидно потому, что Кевин Бейкон был прокурором в ходе судебного разбирательства.

Кокс и некоторые другие обвиняемые обратились в суд на кинокомпанию, обвинив её в использовании их истории без разрешения, несмотря на то, что в фильме была представлена беллетризованная версия событий, не использовалось никаких реальных имён, и вообще фильм не был представлен как реальная история. В результате Кокс дал ряд радио-интервью, в которых не только осудил фильм, но и рассказал историю из реальной жизни, лёгшую в его основу.

Тогда и случилось самое жуткое.

В январе 1994-го года Дэвид Кокс таинственно исчез из своего дома в Мидфелде, штат Массачусетс, причём его личные вещи и автомобиль были на месте. Три месяца спустя его изрешечённое пулями тело нашли в горной местности. Что произошло, до сих пор неизвестно.

5. «Охота за „Красным Октябрём“» — фильм вдохновлён мятежом на советском эсминце

«Охота за „Красным Октябрём“» с Шоном Коннери в роли Марко Рамуса, командира подводной лодки литовского происхождения с шотландским акцентом, стал культовым фильмом. Рамус был капитаном советской подводной лодки «Красный Октябрь», решившим во время учений украсть его и бежать к берегам Америки якобы для того, чтобы нанести ядерный удар по США.

Тем не менее, Рамус вместо этого хоть и бежал в Америку, но инсценировал свою смерть и вручил «Красный Октябрь» ВМС США в лице Алека Болдуина. При этом первый офицер и лучший друг Рамуса Сэм Нил погиб, зато Рамус получил возможность прожить остаток дней на американской земле как свободный человек.

Фильм «Охота за „Красным Октябрём“» был основан на книге Тома Клэнси, вдохновлённого в свою очередь реальной историей о бунте на советском эсминце «Часовой», организованном капитаном Валерием Саблиным. Саблин решил, что в Советском Союзе недостаточно коммунизма и решил угнать свой корабль, чтобы пойти на штурм Ленинграда и начать революцию.

Саблин захватил корабль, заключив большую часть экипажа под стражу и изолировав их в одном из отсеков, положившись на помощь горстки преданных ему людей. Тем не менее, младшему офицеру удалось бежать и попросить по радио помощи. Как и в фильме, Москва приказала остановить «Часового» любой ценой, даже если это означало потерю корабля и всех тех, кто был на борту. В итоге «Часового» обезвредили советские вертолёты и самолёты, а Саблин был казнен.

Когда в начале 1980-х годов Клэнси написал свой роман, Советский Союз был ещё силён, и официальная версия была такова: Саблин спровоцировал мятеж, чтобы сбежать в Швецию и напасть на Запад (в книге даже есть сцена, в которой персонаж Алека Болдуина кратко ссылается на слова Саблина, чтобы поддержать его теорию, что Марко Рамус после побега получит всё, чего хотел).

Однако после окончания холодной войны стало известно, что оригинальная история о бегстве Саблина — фикция. Так что из-за необычной цепи событий «Охота за „Красным Октябрём“» частично была основана на реальных событиях. Если бы вся история стала известна, когда Клэнси писал свой роман, фильм, возможно, имел бы совсем другой финал.

6. «Отряд „Дельта“» — версия настоящего угона самолёта с Чаком Норрисом

Фильм 1980-х годов «Отряд „Дельта“» с Чаком Норрисом в главной роли — возможно, самый громкий его фильм. Коммерческий авиалайнер угнали злые террористы с Ближнего Востока, и только Чак Норрис на своём мотоцикле сможет остановить их.

На самом деле фильм был вдохновлён реальной историей похищения самолёта «TWA Flight 847» в 1985-м году. Самолёт был захвачен террористами на пути из Афин в Рим, как и в кино, и первая половина фильма практически полностью повторяет реальные события. Например, в фильме угонщики потребовали отделить пассажиров-евреев от остальных людей и заставили немецких стюардесс проверить паспорта, чтобы найти еврейские имена, поскольку полагали, что все немцы — нацисты, а значит, хорошо разбираются в подобных вопросах.

В реальной жизни террористы потребовали того же от стюардессы Ули Дериксон, о которой несколько лет спустя был снят отдельный фильм. Она, вместо того чтобы выполнить требования, спрятала все паспорта и сказала, что не смогла их найти.

Как в фильме, так и в реальной истории террористы избили американского военного Роберта Стетхема, застрелили его, а тело выкинули на взлётно-посадочную полосу. Одним из самых знаковых общих моментов является вынужденное заявление пилота СМИ о требованиях террористов, когда один из них приставил пистолет к виску пилота.

Но на этом сходство между вымыслом и реальностью исчерпывается. Заложники с «TWA Flight 847» освобождались один за другим в течение нескольких недель, а террористам удалось сбежать. Правда, одного из них через несколько лет всё же арестовали, но остальные избежали наказания. Так что Голливуд решил проявить фантазию и ответить на главный вопрос: «А что бы случилось, если бы там был Чак Норрис?»

Очевидно, США хотели бы, чтобы история так же закончилась и в реальной жизни: Чак Норрис и отряд «Дельта» героически ликвидировали всех террористов, освободили заложников, а потом они все вместе пили бы пиво и пели «Прекрасная Америка» во время полёта домой.

В жестоком мире «Версум», где правят гигантские корпорации, постоянно идёт борьба: за власть, за ресурсы, за место под солнцем — в этой войне победит сильнейший. Кто им окажется — решать вам и только вам.

Благодаря удобной игровой платформе вы можете вмешиваться в происходящие в мире «Версум» события и менять его по своему усмотрению, просто нажав на кнопку на вашем телефоне или компьютере. Примите участие в создании нового мира и помогите вашему фавориту выйти победителем в кровопролитной войне за власть.

9 реальных историй, по которым в Голливуде сняли триллеры

1. «Волчья яма»

«Волчья яма» — это австралийский фильм ужасов о трёх туристах, пути которых пересеклись с серийным убийцей Миком Тейлором. Это был ужасный монстр, который бродил по австралийской глубинке в поисках новых жертв, чтобы убить их и снять с них кожу.

Все это довольно страшно, не так ли?

Однако у «Волчьей ямы» есть вполне реальная основа: она снята по мотивам серийных убийств, совершённых маньяком по имени Иван Милат. Как и его коллега в фильме, Милат охотился на туристов в австралийской глубинке. Он вырос там, был охотником, и использовал свои навыки, чтобы делать ужасные вещи.

В отличие от Тейлора, Милат не сдирал кожу со своих жертв. Однако он был не менее жестоким. Милат отрицал свою причастность к убийствам даже тогда, когда было обнаружено несколько наполовину разложившихся тел. На телах были обнаружены доказательства того, что все эти люди погибли ужасной смертью. Многим из своих жертв Милат наносил удар ножом в основание позвоночника, что вызывало паралич. После этого он либо расстреливал неподвижных людей, либо избивал, а потом обезглавливал их. Тела он просто бросал в пустыне. От его рук погибло как минимум семь человек. 27 июля 1997-го года Милат был осуждён на 7 пожизненных сроков, плюс 18 лет.

2. «Девушка по соседству»

В фильме «Соседка», основанном на романе Джека Кетчама , история рассказывается Дэвидом Мораном, банкиром с Уолл-Стрит. Он размышляет об очень непростом периоде своего детства, когда он встретил двух сестёр — Мэк и Сьюзен. После смерти родителей они переехали жить к тётке. Тётка, которую играет Бланш Бэйкер, оказалась полной психопаткой, которая принялась мучить Мэг. Что ещё хуже, она начала поощрять других детей участвовать в этом.

Фильм был создан по мотивам реального убийства Сильвии Лейкенс, жившей в 1965-м году в Индианаполисе, штат Индиана. Родители оставляли Сильвию и её сестру на попечение няньки по имени Гертруда Банижевски. Платили ей 20 $ в неделю. Не получив один из платежей вовремя, Банижевски превратила жизнь девочек в ад, а Сильвия стала главным объектом издевательств. Банижевски призывала своих детей, и других детей с округи мучить Сильвию. Сначала она тушила о её кожу сигареты, потом дошло до побоев и сексуального насилия. В конце концов Сильвия была заперта в доме, как в тюрьме. Потом Сильвия подслушала, как Банижевски говорит с 14-летним соседом по имени Ричард Хоббс о том, как она планирует оставить девочку в лесу с завязанными глазами, за то что она пыталась убежать. Сильвию схватили, связали, затем Банижевски с помощью швейной иглы написала на животе девочки букву «i».

Потом она дала иглу Хоббсу, которые предлагал вырезать на груди девочки фразу «я проститутка и горжусь этим». Сильвия погибла в результате сильного удара по голове 26 октября 1965-го года. Когда прибыла полиция, они нашли её тело, лежащее на грязном матрасе.

Было видно, что её морили голодом, всё тело было покрыто синяками, и на нём было более 100 сигаретных ожогов. Банижевски, её сын Джон, дочь Пола, друг Полы Кой-Хаббард и Ричард Хоббс были арестованы по обвинению в убийстве. Банижевски была признана виновной в убийстве первой степени. Пола была признана виновной в непредумышленном убийстве. Подростки также были признаны виновными в непредумышленном убийстве, и сроки их заключения варьировались от 2 до 21 года.

3. «Изгоняющий дьявола»

Один из самых шокирующих и по-настоящему страшных фильмов — это фильм Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола». Выпущенный в 1973-м году, фильм рассказывал о 12-летней девочке по имени Риган, которая стала одержима древним демоном. Два католических священника пытаются изгнать демона из тела девочки.

У автора романа, на котором основан фильм, идея написать его возникла после случая, произошедшего с мальчиком по имени «Роланд Доу» или «Робби Мангейм». Он родился, предположительно, в 1936-м году, и жил в штате Мэриленд с семьёй, которая и начала замечать связанные с ним странные явления, такие, как самопроизвольно движущиеся фотографии и царапающие звуки.

В 1949-м году два католических священника из Сент-Луиса провели несколько обрядов экзорцизма. Когда они это сделали, мальчик начал говорить на латыни, хотя никогда не знал этого языка. Также он начал плеваться, а сыпь на его коже вдруг изменилась, и из неё сложились слова и цифры.

Годы спустя Уолтер Хэллоран, один из священников, участвующих в экзорцизме, сказал, что мальчик, возможно, просто повторил латынь, которую ему говорили священники. Он действительно плевался, и на нём действительно была красная сыпь, но она не принимала различные формы.

4. «Человек-мотылёк»

В фильме «Человек-мотылёк» с участием Ричарда Гира жизнь репортёра Джона Кляйна превращается в хаос, когда он и его жена попадают в автокатастрофу. Ему не даёт покоя образ большого существа с большими красными глазами и серыми крыльями. Это существо он видел до аварии. Потом Джон оказывается в Пойнт-Плезант, штат Западная Вирджиния, при этом он не помнит, как туда попал. Оказавшись там, он начинает расследование о других случаях наблюдения этого загадочного существа. Вскоре Кляйн понимает, что существо всегда появляется перед трагедией.

В трейлере к фильму говорилось, что «Человек-мотылёк» основан на реальных событиях. Начиная с 15 ноября 1966-го года по 15 декабря 1967-го года десятки людей в Пойнт-Плезант сообщали о том, что видели большое существо, похожее на гигантскую моль, с большими красными глазами. Все эти наблюдения произошли накануне обрушения моста Сильвер-Бридж. Он обрушился во время часа пик, 48 человек погибли. По мнению некоторых, гигантская «моль» была послана для того, чтобы предупредить местных о надвигающейся катастрофе. После того, как мост рухнул, «мотылька» в Пойнт-Плезант больше не видели.

5. «Детская игра»

В этом фильме ужасов серийного убийцу, практикующего вуду, по имени Чарльз Ли Рэй, убивают в магазине игрушек. Его душа перемещается в ближайшую куклу, а кукла затем попадает в руки 6-летнего мальчика Энди. Куклу называют Чаки, и она начинает убивать, а душа убийцы, заключённая в ней, пытается завладеть телом Энди.

Это звучит безумно, однако у Чаки был прототип — реальная кукла по имени Роберт. В 1903-м году 3-летний Роберт Юджин Отто получил куклу от слуги с Багамских островов. Отто назвал куклу в честь себя, и с тех пор они были неразлучны. Вскоре после этого родители Отто начали слышать два голоса, доносящихся из спальни мальчика. Один голос принадлежал Отто, второй — нет. Каждый раз, когда родители входили в комнату, всё было в порядке. Отто вырос, женился, но так и не избавился от своей куклы. Она сидела в его комнате, в доме в Вест-Кис, штат Флорида. Проходящие мимо дома дети клялись, что кукла иногда смотрит на них из окон, причём из разных. В середине 70-х годов Отто и его жена умерли, и в дом, где остался Роберт, переехали новые жильцы. Они утверждают, что время от времени слышат хихиканье, а лицо куклы сильно изменилось. В 1994-м году Роберт был передан в музей Ки-Уэста, и был помещён под стеклянную витрину, где его можно увидеть и сегодня.

6. «Открытое море»

Этот малобюджетный фильм 2003-го года основан на ужасной истории. Что будет, если нырнуть с аквалангом посреди моря, а лодка, с которой вы ныряли, уйдёт без вас? Но именно это случилось с семейной парой из Батон-Руж, штат Луизиана.

25 января 1998-го года, 34-летний Том Лонерган и его 29-летняя жена Эйлин вошли в состав группы дайверов, отправившися к рифу Святого Криспина, входящему в состав Большого Барьерного Рифа в Австралии. Лодка с дайверами ушла до того, как Лонерганы вынырнули на поверхность. Никто не заметил, что пара пропала, о них вспомнили только через два дня, когда на лодке нашли их сумку. После этого была начата поисковая операции, но никаких следов пары найдено не было. Считается, что они утонули в море.

7. «Незнакомцы»

В этом фильме молодая пара находится в изолированном доме. Их терроризирует группа странных людей в масках, с явным намерением убить. В рекламных трейлерах фильма утверждалось, что он был основан на реальных событиях. Одной из реальных предпосылок к этому фильму послужили убийства семьи Мэнсонов, и параллели с их историей хорошо прослеживаются в фильме: семья Мэнсонов зарезала семь человек, ворвавшись в их дома.

Тем не менее, основой для фильма служит и ещё одно, не менее ужасающее преступление, которое известно как «убийства в хижине Тедди».

В 1981-м году в Сьерра-Неваде, штат Калифорния, Сью Шарп и пятеро её детей в течение двух месяцев арендовали небольшой домик на популярном курорте Кедди. Утром 12 апреля Сью, её 16-летни сын и его 17-летний друг были найдены связанными скотчем и проводами. Все были убиты, на телах были следы жестоких побоев. Вся мебель в комнате была переломана, на стенах комнаты были следы крови. Тела обнаружила 14-летняя дочь Сью, которая в ночь убийства спала в другом домике. На сегодняшний день это убийство до сих пор не раскрыто.

8. «Потерянный»

Второй фильм, вышедший в 2006-м году и также основанный на романе Джека Кетчама, называется «Потерянный». В нём рассказывается история психопата и харизматичного подростка по имени Рэй Пай (Marc Senter). Пай — 20-летний парень небольшого роста, пользующийся успехом у девочек-подростков. Однажды ночью во время похода со своими друзьями Пай убивает двух невинных девушек из соседнего кемпинга, и заставляет своих друзей помочь ему скрыть следы преступления. Спустя год друзья так ничего и не рассказали о его преступлениях, однако психика Пая не выдерживает, и он сходит с ума.

Прототипом Рэя Пая послужил Чарльз Шмид, популярный и богатый 22-летний молодой человек, живший в городе Тусон, штат Аризона, в 1964-м году. Шмид тоже был невысокого роста, и носил ботинки на высокой подошве для того, чтобы казаться выше. А ещё он наносил на лицо макияж для того, чтобы скрыть родинки.

31 мая 1964-го года подруга Шмида по имени Мэри Френч и её друг Джон Сондерс познакомили его с 16-летней Эйлин Роу. Через некоторое время Шмид изнасиловал Роу, а потом забил её до смерти, и сбросил тело с высокого утёса. Затем Френч и Сондерс помогли ему похоронить тело убитой.

Спустя год тело Роу всё ещё не было найдено, и никто не знал, где её искать, однако Шмид признался своей новой подруге, Гретхен Фриц, что это он убил Роу. В августе 1965-го года Шмид собрался порвать с Гретхен, но когда он попробовал сделать это, она заявила, что пойдёт в полицию и расскажет об убийстве. Шмид задушил Гретхен Фриц, а затем убил и её 13-летнюю сестру Венди. Их тела он затем похоронил в пустыне. Однажды Шмид показал места захоронения другу, который и обратился в полицию. Шмид был приговорён к пожизненному заключению, и трижды пытался бежать. 20 марта 1970-го года Шмид был убит в тюрьме.

9. «Город, который боялся заката»

«Город, который боялся заката» — это фильм категории «B», действие которого происходит в маленьком городке штата Арканзас. История рассказывает о том, как человек, одетый в белый капюшон, убивает случайных людей в течение четырёх месяцев.

В основу фильма были положены убийства, происходившие в 1946-м году в Тексаркане на протяжении 10 недель. Человек, используя пистолет калибра 0,32, расстрелял 8 человек. Только трём из них удалось выжить. Двое из выживших сказали, что «Фантом» был одет в маску из белой ткани с отверстиями для глаз. Все эти убийства до сих пор остаются нераскрытыми.

12 фильмов ужасов, якобы «основанных на реальных событиях»

1. «Заклятие» (The Conjuring, 2013)

Якобы правда. В «Заклятии» описывается самое сложное дело из жизни охотников за привидениями Эда и Лоррейн Уоррен. В 1971-м году они взялись за одержимый дом семьи Перрон в городе Харрисвилл, Род-Айленд. Внутри дома двери открывались и закрывались сами по себе, духи нападали на семью и, в конце концов, захватили мать, пытаясь убить её детей. Это была вина бывшей владелицы, злой ведьмы, которая прокляла эту землю. В результате Уоррены очистили дом.

Ещё один важный персонаж в фильме — кукла Аннабель. Как напоминание старого дела, Аннабель была якобы одержима, и Уоррены заперли её в своём музее демонических и одержимых предметов, чтобы сохранить. В фильме кукла помещена в одну комнату, а потом оказывается в другой. Когда её выбрасывали, она снова появлялась в доме. В жизни кукла по имени Аннабель была заперта под присмотром Уорренов. Хотя в реальной жизни кукла выглядит менее пугающей, чем в кино, так становится только хуже, верно? И да, про настоящую куклу ходили слухи, что она одержима и оказывается в тех местах, где её не оставляли, и так далее.

Факты. Семья Перрон — настоящая. Джеймс Ван, режиссёр «Заклятия», встретился с ними, провёл интервью и использовал их истории в фильме (забавно, что, как объяснил член семьи Перрон, по большей части всё происходило ночью). У настоящей семьи Перрон взяли интервью на камеру, и кадры потом использовали в трейлере к фильму. В своём интервью «Providence Journal» мать также утверждает, что, кажется, она была чем-то одержима.

Могли ли они всё это выдумать ради денег? Конечно! Но факт в том, что они действительно существуют, как и кукла Аннабель.

Вердикт. Вероятно, всё это действительно правда!

2. «Человек-мотылёк» (The Mothman Prophecies, 2002)

Якобы правда. Ричард Гир играет журналиста, который отправляется в Поинт Плезант, Западная Вирджиния, чтобы провести расследование появлений «человека-мотылька», такого же, какого жена вымышленного персонажа видела перед своей смертью. Создатели фильма утверждают, что он основан на реальных событиях. Фильма, в котором персонаж Гира попадает в сумасшедшую петлю времени, пытаясь раскрыть это существо и остановить неизвестное катастрофическое событие от свершения.

Факты. Поинт Плезант в Западной Вирджинии — настоящий город. Там даже есть статуя «человека-мотылька». И да, там ходит много небылиц про появления какого-то «человека-мотылька», которые происходили в 1960-х годах. В 1966-м и 1967-м годах «человека-мотылька» видели множество раз, так много, что они вдохновили писателя Джона Киля отправиться туда и написать обо всех этих событиях книгу, по мотивам которой был снят фильм. Киль даже утверждает, что неизвестный связался с ним по телефону, что произошло и в фильме. И да, трагический случай на реке Огайо, приведший к гибели нескольких свидетелей появления «человека-мотылька», у которых Киль брал интервью, тоже имел место быть. Киль подтверждает, что его предупредили об этой аварии, хотя он не знал, что она произойдёт там и каким именно образом.

Вердикт. Как и снежный человек, «человек-мотылёк» — это легенда. Это забавная местная сказка, но, к несчастью, его существование не может быть доказано. И, к сожалению, фильм «Человек-мотылёк» слишком вольно интерпретирует события, чтобы считаться правдивым. Так что нет, этот фильм не проходит. Но надежда увидеть следующего «человека-мотылька» всё ещё жива.

3. «Ужас Амитивилля» (The Amityville Horror, 1979)

Якобы правда. Предполагается, что фильм, основанный на книге Джея Энсона «Ужас Амитивилля: Правдивая история» 1977-го года, опирается на реальный опыт Джорджа и Кэтлин Лутц. В фильме дом освящает католический священник, но у него возникают проблемы с благословением, и он чувствует внезапное недомогание, в результате чего теряет свою веру. Семья переживает серию паранормальных явлений, например, они видят красные глаза в темноте, находят секретную комнату, из стен сочится липкая грязь, а также им снятся кошмары о семье, которую убили в этом доме. Лутц также узнают, что дом был простроен на месте захоронения племени, которое поклонялось дьяволу.

Факты. За год до того, как семья Лутц переехала в дом в Амитивилле, Нью-Йорк, он был местом жестокого убийства: Рональд ДеФео-мл. застрелил там шестерых членов своей семьи. Многие из предполагаемых паранормальных явлений фильма описаны в книге Энсона: светящиеся глаза, кошмары, грязь, секретная комната. В книге священник отец Ральф Дж. Пекораро, названный «отцом Манкузо» освящает дом и слышит голос, приказывающий ему уйти оттуда.

Однако вероятно, что события книга были выдуманы. Уильям Вебер, адвокат Рональда ДеФео, в 1979-м году сказал журналу «People», что он и семья Лутц выдумали историю «после нескольких бутылок вина».

Вердикт. Хотя события фильма в основном приходят из истории, которую Лутц рассказали Джею Энсону, сама по себе история, скорее всего, была выдумана Вебером и Лутцами, чтобы заработать денег на трагедии ДеФео.

4. «Призраки в Коннектикуте» (The Haunting in Connecticut, 2009)

Якобы правда. Маркетологи фильма заявляют, что он основан на паранормальной активности, испытанной семьёй Снедекер в их доме в Саутингтоне, Коннектикут. В фильме семья переезжает в Коннектикут поближе к центру, где их ребёнок лечится от рака. Семья обнаруживает, что раньше этот дом был похоронным бюро, но игнорирует его жуткую историю — по крайней мере до того момента, пока не начинает происходить что-то странное. Мэтту, мальчику, получавшему лечение от рака, приходят видения призрака, так же как и его родителям. Мэтт узнаёт об обрядах некромантии, проводившихся в доме, что привело к смерти Ионы, служившим в качестве медиума во время сеансов. В доме, как оказалось, обитают духи людей, чьи трупы были спрятаны в стенах некромантом. Призрак медиума говорит Мэтту, что нужно сжечь трупы и таким образом освободить духов. Дом сжигают, и рак Мэтта пропадает.

Факты. Даже Лоррейн Уоррен, одна из предполагаемых ясновидящих, работавших по этому делу, сказала, что фильм лишь в общих чертах опирается на реальное расследование, и она сказала СМИ, что испытывает своего рода досаду от того, что люди считают версию истории, изложенную в фильме, правдой. Конечно, Лоррейн настаивает, что в доме правда обитали духи, однако Рэй Гартон, написавший в 1992-м году об этом деле книгу «В тёмном месте: История настоящих призраков», сказал, что всё это обман. В интервью «Damned Connecticut» Гартон заявил, что Эд Уоррен, муж и деловой партнёр Лоррэйн, сказал ему: «Все люди, приходящие к нам, сумасшедшие, и именно поэтому они приходят к нам. Просто используйте то, что можете, а остальное придумайте. Вы пишите страшные книги, так? Ну так придумайте историю и сделайте её страшной. Вот почему мы нанимаем вас». Гартон настаивал, что Снедекеры не смогут придерживаться истории и что ему едва ли позволили бы говорить с их сыном, вокруг которого строится весь сюжет. Но когда он поговорил с мальчиком, тот сказал Гартону, что всё, что, как тот думал, он видел в доме, исчезло после того, как он стал принимать лекарственные препараты.

Вердикт. Ну, Снекедеры действительно жили в бывшем похоронном бюро в Коннектикуте, но это не реальная история. Фильм отчасти основан на множестве историй, вероятно, выдуманных Снекедерами и Уорренами и отредактированных Гартоном для печати.

5. Шесть демонов Эмили Роуз (The Exorcism of Emily Rose, 2005)

Якобы правда. Фильм снят по мотивам реального судебного дела, состоявшегося после того, как немка по имени Аннелиз Мишель умерла после обряда изгнания демонов. Конечно, в фильме погибшая молодая девушка — названная Эмили Роуз — действительно была одержима, и следствие из утверждения, что «фильм основан на реальных событиях», в том, что одержимость могла быть реальной.

Фильм повествует о судебном деле об экзорцизме с шестью демонами — включая Каина, Иуду Искариота и Нерона — завладевшими Эмили. Вместо того чтобы положить конец своим страданиям, Эмили решает жить, чтобы быть живым доказательством существования бога и дьявола, но её одержимость заставляет её продолжать вредить себе и не есть, что в итоге приводит её к смерти. Священник, проводивший обряд изгнания демонов, осуждён за убийство по небрежности.

Факты. Реальная история Аннелиз Мишель достаточно печальна. Она была очень религиозной баварской девушкой, когда в 16 лет перенесла тяжёлые судороги, и ей был поставлен диагноз височной эпилепсии. Она была госпитализирована в психиатрическую больницу для лечения припадков, но процедуры не облегчили симптомы, и у неё начались галлюцинации. Лечение не работало, и Мишель стала приписывать свои симптомы одержимости демонами, поэтому она и её семья в конечном итоге попросили провести обряд экзорцизма.

Священники, к которым они обращались, настаивали на том, что она — эпилептик и не одержима, по крайней мере, до 1975-го года, когда епископ разрешил Арнольду Ренцу провести обряд. Мишель прошла через 67 обрядов за десять месяцев и говорила о своей смерти как искуплении грехов своенравной молодёжи и ложных священников современной церкви. В итоге она умерла от недоедания и обезвоживания. Священникам Эрнсту Альту и Арнольду Ренцу были предъявлены обвинения в убийстве по небрежности, и в ходе судебного разбирательства они утверждали, что (как и вымышленная Эмили Роуз) Мишель была одержима шестью демонами — включая Адольфа Гитлера, Иуду Искариота и Нерона.

Священники были объявлены виновными в убийстве, но они получили сравнительно лёгкий приговор — шесть месяцев в тюрьме (срок был приостановлен) и три месяца условно. Позднее комиссия Ватикана заявила, что Мишель была психически нездоровой и не была одержима, но её могила до сих пор привлекает паломников, которые верят, что она действительно была одержима демонами.

Вердикт. Фильм действительно включает много деталей из дела Мишель, в том числе заявления, которые Альт и Ренц делали во время суда. Но это, скорее всего, был просто трагический случай с девушкой, перенёсшей неврологическое заболевание и пострадавшей в своих поисках духовного объяснения.

6. «Незнакомцы» (The Strangers, 2008)

Якобы правда. История разворачивается вокруг молодой пары, остававшейся на отдых в уединённом домике в лесу. Но их покой нарушается, когда несколько незнакомцев в кукольных масках решают вторгнуться в дом и убить ничего не подозревающую пару. Трейлер фильма начинается с утверждения, что он основан на реальных событиях.

Факты. Когда его спросили об этих «реальных событиях», сценарист-режиссёр фильма Брайан Бертино вспомнил следующее:

«Эта часть истории пришла мне из воспоминаний детства. Я был ребёнком, когда однажды вечером родителей не было дома, и кто-то постучал во входную дверь, и моя младшая сестра ответила. За дверью люди спрашивали кого-то, кто не жил здесь. Позднее мы выяснили, что люди стучали в двери в округе, а если никого не было дома, врывались в дома. В „Незнакомцах“ тот факт, что в доме кто-то есть, не удерживает людей, стучащих в дверь, совсем наоборот».

Так что он не смог просто сказать: «Нет, фильм совсем не основан на реальных событиях».

Вердикт. Не правда.

7. «Четвёртый вид» (Fourth Kind, 2009)

Якобы правда. «Четвёртый вид» — самый большой фильм-грешник в категории «нет, правда, это абсолютно реально». В начале фильма актриса Милла Йовович обращается к аудитории как Милла Йовович, информируя нас о том, что всё, что мы собираемся увидеть, правда, и этот фильм воссоздаёт реальное похищение инопланетянами. Иногда фильм переключается на режим разделённого экрана, и с одной стороны будет Йовович в роли доктора психологии Абигейл Тайлер из Нома, Аляска, а на другой стороне — реальные кадры доктора Абигейл Тайлер с её записанных сеансов с пациентами, утверждавшими, что они были якобы похищены инопланетянами. Видите ли, доктор Тайлер расследует ряд исчезновений в своём городе, объявляя их похищениями инопланетянами. Доктор Тайлер также подверглась этой опасности, когда инопланетяне украли её дочь и оставили доктора парализованной. Фильм всё время пытается убедить нас, что кадры, которые мы видим, реальны на 100%.

Факты. Это не так: на «реальных» кадрах доктора Тайлер вы видите актрису Шарлотту Милчард. Студия даже пыталась запустить сайт, подтверждающий работу Тайлер, но он был разоблачён. Всё это было обманом. И сами члены команды на съёмочной площадке говорят, что это обман. Единственный реальный факт в этом фильме — серия исчезновений людей в маленьком городке в Аляске в 2005-м году. ФБР провело расследование этих исчезновений, и, согласно «Anchorage Daily News» (через CNN), «ФБР рассмотрело 20 случаев, и пришло к выводу, что их причиной стали низкая температура и алкоголь». Вот что мы имеем.

Вердикт. Фальшивка.

8. «Открытое море» (Open Water, 2003)

Якобы правда. Фильм 2003-го года «Открытое море» рассказывает про пару, брошенную посреди океана для подводного погружения. Их отпуск на Багамах мрачнеет очень быстро, когда этим двоим приходится вести борьбу с обезвоживанием и стаей акул. В конце концов, мужа кусает акула, а жена соскальзывает в воду, начиная тонуть. История продаётся как «основанная на реальных событиях».

Факты. В 1998-м году американские туристы Том и Эйлин Лонерган исчезли неподалёку от австралийского Большого Барьерного рифа. Довольно ясно, что этот фильм базируется на тех трагических событиях, описанных в газете «Guardian».

Вердикт. Фильм вдохновлён реальными событиями, да. Но никто не может знать, что произошло с реальными жертвами трагедии.
9. «Ведьма и Блэр: Курсовая с того света» (The Blair Witch Project, 1999)

Якобы правда. Этот фильм был пионером жанра «найденная плёнка», что означает много, много лжи о фильме. Фильм заявляет, что «в октябре 1994-го года трое студентов-кинематографистов пропали в лесах неподалёку от Беркитсвилля, Мэриленд, во время съёмок документального фильма… Спустя год плёнка была найдена». Плёнка показывает трёх кинематографистов в лесу, снимающих документальный фильм про Ведьму из Блэр, а затем Ведьма нападает на них и якобы убивает. Студия полностью выложилась, пытаясь убедить общественность, что это реальные кадры. Они даже сделали объявления о пропавших.

Факты. Всё это — выдумка. Пропавшие ребята — актёры. Вы ведь и так это знаете, правда?

Вердикт. Это можно и не говорить, но да, фальшивка.

10. «Техасская резня бензопилой» (Texas Chainsaw Massacre, 1974)

Якобы правда. Фильм Тоуба Хупера якобы опирается на реальные события. Эти якобы реальные события связаны с деятельностью убийцы Эда Гейна в 1950-е годы.

Факты. Эд Гейн — реально существовавший человек, творивший чудовищные дела. Однако он не убивал группу техасских подростков бензопилой. И он из Висконсина. Говорят, он носил кожу своих жертв на лице и теле и связал одну из жертв так же, как охотник связывает оленя по пути на скотобойню. Так что вы можете видеть некоторые сходства между реальным убийцей и «Кожаным лицом». Но их недостаточно, чтобы объявить фильм основанным на реальных событиях. Создатели «Психо» и «Молчания ягнят» также утверждают, что их фильмы вдохновлены ужасными преступлениями Гейна.

Вердикт. Не реально.

11. «Огонь в небе» (Fire In The Sky, 1993)

Якобы правда. Лесоруб из Аризоны исчезает на пять дней после похищения космическим кораблём инопланетян посреди ночи. На корабле над ним неоднократно проводили эксперименты, а потом бросили обратно на Землю.

Факты. Тревис Уолтон — реальный человек, проведший огромный пресс-тур по поводу выхода своей книги «Случай с Уолтоном», написанной для фильма. «Огонь в небе» привлёк много «я хочу в это поверить»-внимания. Плюс сцены кошмарного осмотра человека инопланетянами и классический пучок света делают фильм слишком хорошим, чтобы быть правдой. Геральдо Ривьера даже заставлял Роберта Патрика на своём шоу признаться, верит он или нет. В ответ Патрик процитировал Карла Сагана, что было просто великолепно.

Вердикт. Тревис Уолтон и Роджерс считают, что это правда. И если инопланетяне сейчас это читают, мы тоже так думаем.

12. «Шкатулка проклятия» (The Possession, 2012)

Якобы правда. Если этот фильм основан на реальных событиях, и это значит, что шкатулка диббука может существовать. Разведённый отец и две его дочери находят шкатулку диббука, после чего одна из дочерей становится одержимой. Отец должен добраться до Матисьяху, чтобы победить демона. Всё получается для всех, кроме Матисьяху.

Факты. Проклятая шкатулка обрела известность благодаря своему владельцу Кевину Маннису, который нашёл этот предмет на распродаже выжившего в польском холокосте человека по имени Хавела. Согласно легенде, которую он рассказал, женщина, владевшая шкатулкой, входила в контакт с духом несчастья диббуком. Затем злой дух был заточён в этой коробке. Но такая коробка не одна, их существует множество. И неудачи будут преследовать каждого владельца шкатулки. Один владелец, выложивший её на аукцион на Ebay, заявил, что из-за неё выпадают волосы и появляются кошмары.

Вердикт. Шкатулки реальны, события фильма — нет.

10 леденящих кровь фактов о фильмах ужасов

1. Источник вдохновения для «Кошмара на улице Вязов»

Фредди Крюгер из «Кошмара» давно стал классиком среди самых страшных монстров всех времён и народов. Фредди — не банальный маньяк с бензопилой и не вялый зомби, жаждущий отведать ваших мозгов, от него невозможно убежать, потому что он является во сне… Его обезображенная ожогами физиономия и знаменитые пальцы-лезвия до сих пор заставляют подростков по всему миру просыпаться в липком холодном поту ужаса. Создатель Фредди, сценарист и режиссёр культовых ужастиков Уэс Крэйвен утверждает, что убийца получил имя в честь хулигана, досаждавшего ему в детстве, однако истории, в которых он черпал вдохновение для «Кошмара», куда страшнее детских шалостей.

Однажды, читая «LA Times», Крэйвен наткнулся на ряд статей о так называемом синдроме внезапной необъяснимой ночной смерти (sudden unexpected nocturnal death syndrome — SUNDS), жертвами которого становились, главным образом, юноши и подростки. Большая часть погибших от загадочного недуга — жители Юго-Восточной Азии, беженцы и пострадавшие от военных конфликтов во Вьетнаме и Камбодже. Подобные случаи не так уж редки, однако, медики пока не могут сказать, что может спровоцировать внезапную смерть. Может быть, это тот, кто приходит во сне?

2. Чудовище, снявшее «Джиперс Криперс»

Вышедшая в 2001-м году кинолента о древнем демоне, пожирающем человеческую плоть считается одним из эталонов жанра хоррор. Но, как выяснилось, настоящее зло таилось не на экране фильма, а в режиссёрском кресле… За тринадцать лет до начала работы на «Джиперс Криперс» режиссёр и автор сценария Виктор Сальва склонил 12-летнего Натана Форреста Уинтерса, исполнителя главной роли в его картине «Дом клоунов», к оральному сексу. За преступление Виктора приговорили к трёхлетнему сроку, однако он получил условно-досрочное освобождение и вышел на волю через пятнадцать месяцев.

Уинтерс до сих пор не простил режиссёра (что неудивительно), заявляя, что «ему нельзя жить обычной жизнью, будто ничего не произошло», Сальва в свою очередь, уверяет, что раскаивается в своём поведении: «Я совершил ужасную ошибку, каждый день я мечтаю о том, чтобы её исправить».

3. Наследие «Молчания ягнят»

«Молчание ягнят» — не просто фильм, эта классическая лента о Ганнибале Лектере давно стала настоящим культурным феноменом, подтверждением тому служат пять «Оскаров» и множество других престижных кинонаград. Невероятно жуткую и тяжёлую картину во многом «сделал» исполнитель главной роли гениальный Энтони Хопкинс, его рекорд — всего 16 минут экранного времени и «Оскар» за главную мужскую роль до сих пор остаётся непревзойдённым. В образе сумасшедшего психиатра-людоеда актёр был настолько убедителен, что от Хопкинса ушла возлюбленная, известная телеведущая Марта Стюарт, которая вспоминает: «Я любила его, но он был… очень пугающим».

Другой серийный убийца из «Молчания», Буффало Билл, не так популярен, как Ганнибал Лектер, но и он оставил свой след в современной культуре. Актёр Сет Грин, озвучивающий Криса Гриффина, персонажа мультсериала «Гриффины» (в оригинале — «Family Guy»), во время проб на роль имитировал голос Буффало Билла.

4. Что случилось с Дэнни из «Сияния»?

«Сияние» Стэнли Кубрика считается образцовым триллером — режиссёру удалось снять картину так, что во время просмотра психологическое напряжение зрителя постепенно нарастает и к финалу становится практически невыносимым. Чтобы добиться от актёров нужной ему экспрессии, Кубрик буквально терроризировал их во время съёмок, заставляя делать множество дублей и не давая расслабиться ни на секунду. Особенно доставалось исполнительнице главной роли Шелли Дюваль — режиссёр публично унижал её, доводил до истерик бесконечными придирками и даже строго запретил всей съёмочной группе делать ей комплименты. Самое интересное, что шестилетнего Дэнни Ллойду, играющего роль Дэнни Торранса Кубрик холил и лелеял — мальчик даже не догадывался, что снимается в фильме ужасов. По словам Ллойда, он узнал об этом только в шестнадцать лет, когда сам впервые посмотрел «Сияние».

Стоит отметить, что актёрская карьера Дэнни не слишком успешна — после «Синяия» он сыграл только одну роль, в малоизвестном байопике «Will: G. Gordon Liddy», остальные пробы в фильмах оказались неудачными. Сейчас Ллойд живёт в штате Кентукки и преподаёт естественные науки в одном из местных колледжей. У него жена, шестеро детей и своя свиная ферма. Ллойд любит вспоминать, как во время съёмок «Сияния» ездил велосипеде среди декораций, изображавших интерьеры отеля «Оверлук».

5. Фред Роджерс и живые мертвецы

Американец Фред Роджерс был человеком с безупречной репутацией: педагог, актёр, автор песен, телеведущий и ко всему прочему, ещё и пресвитерианский проповедник. Однако, в его биографии всё же есть не слишком праведный эпизод — Роджерс косвенно причастен к созданию классического фильма ужасов «Ночь живых мертвецов», снятого в 1968-м году молодым режиссёром Джорджем Ромеро. На съёмки «Ночи» Ромеро вдохновила одна из серий детского телесериала «Наш сосед Мистер Роджерс», в которой главному герою (его роль, как вы наверняка догадались, исполнил Фред) делают операцию на гландах.

Оглушительный успех, внушительные кассовые сборы и несомненные художественные достоинства «Ночи живых мертвецов» вдохновили многих режиссёров на создание подобных кинокартин (в их числе — знаменитый сериал последних лет «Ходячие мертвецы»). С лёгкой руки Ромеро зомби стали одними из самых популярных героев жанра хоррор и остаются ими по сей день.

6. Фильмы ужасов сжигают калории

Просмотр фильмов — не самое физически активная деятельность, не правда? Однако, фильмы ужасов способны избавить вас от лишних калорий — об этом свидетельствуют результаты исследования, проведённого в Вестминстерском университете (Великобритания). В эксперименте приняли участие 10 человек, которые смотрели фильмы вроде «Паранормального явления» и «Техасской резни бензопилой», при этом специалисты тщательно фиксировали изменение их физиологических показателей. Полученные данные прокомментировал доктор Ричард Маккензи (Richard Mackenzie), эксперт по клеточному метаболизму: «Фильмы ужасов учащали пульс испытуемых, заставляя их сердца биться сильнее и способствуя выработке адреналина. Адреналин в свою очередь, погружал участников в состояние стресса, во время которого, как известно, снижается аппетит и активизируется обмен веществ, в результате происходит интенсивное сжигание калорий». Наиболее эффективным фильмом в этом отношении был признан шедевральный триллер Стэнли Кубрика «Сияние» — в ходе просмотра добровольцы теряли в среднем по 184 калории.

7. Дьявол Мерседес Маккэмбридж

Фильмы, связанные с оккультизмом и дьявольскими силами часто пользуются дурной славой — скажем, картине «Омен» приписывают столько смертей и трагических происшествий, что начинаешь верить, будто всё это проделки Антихриста, а не случайные совпадения (известный факт — на премьере фильма у нескольких зрителей случился инфаркт).

К судьбе актрисы Мерседес Маккэмбридж, озвучившей демона Пазузу в культовой киноленте «Изгоняющий дьявола» наверняка тоже приложил лапу сам Враг Рода Человеческого — история, произошедшая с её сыном напоминает плод больного воображения сценариста, сочиняющего ужастики.

16 ноября 1987-го года Джон Маркл в собственном доме в Литл-Рок (штат Арканзас) надел маску морщинистого старика и застрелил свою жену и двух дочерей, а затем покончил с собой. Позже выяснилось, что Джон использовал имя Мерседес Маккэмбридж в различных финансовых махинациях, но в его адресованном матери предсмертном послании содержались сведения, полностью её оправдывающие, так что суд не стал предъявлять ей обвинения.

Конечно, преступления и самоубийство сына потрясли актрису. Лишь проведя несколько месяцев в полном уединении, она нашла в себе силы ответить тем, кто выражал ей свои соболезнования: «То, что произошло… Что можно сказать… Это случилось. Будто в древнегреческой трагедии… Смерть четырёх прекрасных людей. Спектакль окончен, спасибо за внимание».

8. Что с Дэмиеном из «Омена»?

В отличие от маленького Дэнни из «Сияния», Харви Стивенс, исполнивший роль Дэмиена Торна в «Омене», знал в каком фильме снимается. Режиссёру картины Ричарду Доннеру пришлось изрядно потрудиться, чтобы найти малыша, способного воплотить на экране абсолютное зло. Когда ему на глаза попался Стивенс, Доннер понял — это тот, кто ему нужен. Во время проб Ричард попросил мальчика напасть на него и юное дарование убедило режиссёра в правильности его выбора, не по-детски заехав ему кулаком в пах.

Чтобы злоба Харви на экране выглядела убедительной, Доннер в ходе съёмок старался его спровоцировать, в том числе угрозами: «Ну что ты пялишься, маленький шельмец? Сейчас я тебе врежу». Несмотря на то (а может — и благодаря тому), что Стивенс играл сына самого дьявола, злой рок фильма будто обходил его стороной, в отличие от остальных членов съёмочной группы.

Как и Дэнни Ллойд, после столь яркого кинодебюта Харви Стивенс ушёл из кино, сейчас он работает на Лондонской фондовой бирже.

9. Проклятие «Полтергейста»

О хрестоматийном хорроре «Полтергейст» с момента его выхода на экраны в 1982-м году и по сей день ходят легенды, одна страшнее другой. По сюжету, с семьёй Фрилинг, переехавшей в новый дом, начинают происходить жуткие таинственные вещи. Неведомая паранормальная сила включает телевизор, двигает мебель и даже похищает детей. После долгих злоключений и борьбы с духами Фрилинги понимают, что единственный выход — покинуть дом навсегда.

После премьеры картины её участники будто тоже попали под влияние тёмных сил.

30-го октября 1982-го года Доминик Данн, сыгравшая роль старшей дочери Фрилингов, около своего дома в Западном Голливуде (Калифорния) повздорила с бывшим бойфрендом Джоном Суини. Ссора переросла в рукоприкладство и Суини придушил девушку. Врачам не удалось полностью вернуть её к жизни — мозг был практически мёртв. 4-го ноября семья Данн согласилась на отключение Доминик от аппарата жизнеобеспечения — со дня премьеры фильма прошло ровно пять месяцев…

Следующей жертвой «Полтергейста» стала младшая Фрилинг, точнее, воплотившая её на экране Хезер О’Рурк. 31-го января 1988-го года у девочки обострилось заболевание кишечника, а 1 февраля её не стало — 12-летняя Хезер умерла на операционном столе от септического шока. Как бы кощунственно это ни звучало, её гибель послужила отличной рекламой третьей части «Полтергейста» — узнав о том, что случилось, зрители толпами повалили в кинотеатры.

Другие трагические происшествия, которые приписывают проклятию киноленты — смерти актёров Джулиана Бека и Уилла Сэмпсона, сыгравших во второй части паранормальной саги.

Многие связывают проклятие «Полтергейста» с тем, что в одной из кульминационных сцен первой картины её создатели использовали настоящие человеческие скелеты и тем самым разгневали обитателей загробного мира. Кстати, в этом году выйдет ремейк классического «Полтергейста» с Сэм Рокуэллом в главной роли — посмотрим, чем ответят паранормальные силы.

10. Кладбище домашних животных гостиницы «Stanley Hotel»

И снова о «Сиянии» — сейчас его считают образцовым фильмом ужасов, но в момент выхода на экраны он собрал целую коллекцию уничижительных отзывов и мнений. Картина не понравилась даже Стивену Кингу, чей одноимённый роман послужил основой для сценария (к слову — писатель до сих пор считает экранизацию неудачной).

Идея книги появилась у Кинга, когда он жил в гостинице «Stanley Hotel» (небольшой городок Эстес-Парк, штат Колорадо). Перед закрытием отеля на зиму писатель остался в нём ночевать и именно там, в мёртвой пустоте и тишине тёмных коридоров старинного здания родилось одно из самых страшных литературных произведений современности. В отличие от владельцев других заведений, известных «паранормальной» атмосферой, хозяева «Stanley Hotel» не пытаются дистанцироваться от «недоброй славы», всячески поддерживая свою «потустороннюю» репутацию. В отеле даже есть телеканал, по которому 24 часа в сутки показывают один и тот же фильм (догадайтесь, какой).

Любопытно, что после экранизации другого потрясающего романа Стивена Кинга — «Кладбище домашних животных», владельцы отеля раскопали и перенесли располагавшиеся на его территории реальные захоронения домашних питомцев так, чтобы всем желающим было удобно справлять на останках кошечек и собачек свадьбы и другие торжества. Вероятно, Стивену Кингу стоит вернуться в гостиницу — тамошние паранормальные силы наверняка подскажут ещё немало идей для романов.

10 короткометражек, вызывающих ужас и отвращение

1. «Я ненавижу снег»

Этот жутковатый, но атмосферный ролик сняла режиссер, которая скрывается за псевдонимом «TheLittleFears» (название её канала на видео-хостинге «YouTube») и описывает себя как «приятная канадка с мягким успокаивающим голосом». Короткометражка «Я ненавижу снег» демонстрирует почти хичкоковское умение нагнетать тревогу и вызвать у зрителя беспокойство. Что касается сюжета, то он довольно прост: героиня выгуливает собаку и, возвращаясь, обнаруживает цепочку следов от босых ног, ведущую в её дом.

Стоит отметить музыкальное сопровождение, которое отлично подходит к резкой, отрывистой манере повествования.

К сожалению, в последнее время «TheLittleFears» не слишком часто радует поклонников новыми работами, а среди созданных ею шедевров есть и более продолжительные, чем «Я ненавижу снег», но не менее пугающие.

2. «Джастин Бибер ест кусочек вкусного торта»

Серию гротескных роликов, посвященных популярным интернет-мемам можно найти на канале «Redminus» видео-хостинга «YouTube». Неизменным успехом у зрителей пользуется анимационная короткометражка, изображающая, как Джастин Бибер поедает кусок торта — в первую очередь потому, что первыми кадрами режиссёру удалось тщательно замаскировать свой истинный замысел — никто не ожидает, что произойдёт в следующую секунду.

В ролике нет ни капли крови, однако это не мешает ему быть отвратительным и страшным.

3. «Настоящие демоны на экране»

Во время работы над роликом Джастин Мартинес предполагал, что ему удастся как следует разыграть и напугать зрителей, однако история получилась настолько убедительной и жуткой, что в благие намерения режиссёра даже как-то не верится. Ролик выглядит, как самый жуткий из снов, при этом в нём нет чрезмерного пафоса и наигранности, присущей многим фильмам ужасов.

«Документальный» стиль подачи материала как бы намекает, что это не сказка и не фантазия — судорожные метания главного героя по тёмной спальне заставляют зрителя на миг очутиться рядом и почувствовать его шумное сбивчивое дыхание.

Не рекомендуется смотреть ролик перед отходом ко сну: сила художественного воздействия короткометражки такова, что в одном из ваших сновидений непременно будут присутствовать руки и потолок.

4. «Джек»

Короткометражный фильм, созданный студией «Daywalt Fear Factory» пугает контрастом между уютными приглушёнными тонами интерьера комнаты и напряжённой и сосредоточенной игрой девочки с «попрыгунчиком» («jack-in-the-box») — коробкой, из которой выскакивает клоун на пружине. Клоун действительно появляется, но не из ящика, а из-за двери, ухмыляясь и строя зловещие гримасы. Сцена снята одним планом, что придаёт событиям некую динамичность и, если можно так выразиться, скоропостижность.

Сюжет намекает на то, что происходящее определяется действиями девочки, однако развязки у истории нет — это внушает оптимизм (ребёнок не обречён), но и некоторые опасения, что нечто ужасное всё же может случиться.

5. «Двойник Агамемнона»

Сюрреалистичное творение Майкла Робинсона стилизовано под искажённую и затёртую видеоплёнку, которую, согласно сюжету, обнаружили в 2571-м году под руинами одного из разрушенных зданий. Своеобразная анимация «Двойника» — не что иное, как дань уважения психоделическим мультфильмам 1970-х годов, а лягушкообразные персонажи напоминают героев американского кукольного мультсериала «H. R. Pufnstuf», снятого в 1969–1970-м годах.

Нагромождение ярких шизофренических образов и специфическое звуковое сопровождение обеспечивают почти физический дискомфорт, а постоянные «помехи» и «искажения» создают напряжение и как бы напоминают об ужасах постапокалиптического мира, в котором была найдена кассета.

Кстати, Майкл Робинсон известен как автор абстрактных экспериментальных кинолент о природе, для него это первый опыт в создании «мини-фильмов ужасов», который, надо сказать, оказался довольно впечатляющим.

6. «Бе-е-е»

Сириак Харрис, известный также как Мутировавший Монти — один из самых успешных независимых аниматоров современности, в числе прочего он создавал рекламные ролики для «Coca-Cola» и заставки для телеканалов «Adult Swim» и «BBC».

Все работы Харриса выполнены в сумасшедшем, только ему присущем и поэтому легко узнаваемом стиле. Здесь представлено одно из наиболее «мягких» творений британца, в котором нет сцен насилия и жестокости, но неуёмная фантазия художника вытворяет с безобидным ягнёнком такое, что после просмотра возникают серьёзные опасения за состояние его психики.

Немалую толику зловещего «очарования» фильму придаёт музыка, созданная самим Харрисом: восьмибитный мотив напоминает ночной кошмар композитора, пишущего музыку для детских развлекательных передач.

7. «Мобильник в микроволновке»

Среди пользователей хостинга «YouTube» очень популярны ролики, изображающие, что произойдёт с различными вещами, если их поместить в блендер или, например, микроволновку. Эта короткометражная лента, выложенная на сайте «Break.com», начинается, как одна из таких видео-шуток, но затем сюжет развивается в совершенно непредсказуемом направлении.

При всей стремительности и динамичности происходящего на экране, автор оставляет элемент недосказанности: на участь главного героя намекает лишь негромкий встревоженный лай собаки в последних секундах ролика.

8. «Пересмешник»

Чтобы заставить зрителя почувствовать неподдельный ужас и отчаяние, совсем необязательно тратить миллионы долларов на спецэффекты и виртуальных монстров — достаточно короткого сюжета о молодой семье и радио-няне.

Гениальная кинолента студии «Daywalt Fear Factory» не зря была включена сайтом «Horrorboom.com» в число самых страшных короткометражных фильмом 2012-го года. «Пересмешник» очень ярко обозначает ту тонкую, хрупкую грань, которая отделяет мир домашнего уюта от мира всепоглощающего страха родителей за своего ребёнка. Под кокетливое «подмигивание» радио-няни тихая идиллия моментально превращается в ад неопределённости и нарастающего беспокойства.

9. «Качественное мясо»

Видео не встраивается, посмотреть можно тут.

Немногие короткометражки способны так быстро заставить зрителя почувствовать ужас, как это делает «Мясо». Добавив к обычной POV-съёмке («Point of View» — «точка зрения», операторский приём, когда съёмки ведутся «от первого лица») в супермаркете фантастических мясных монстров, создатели фильма, учащиеся «Школы визуальных эффектов Гномон», получили потрясающую по реалистичности и натурализму «картинку».

Несмотря на то, что в фильме происходят совершенно невероятные вещи, всё это выглядит, как репортаж очевидца с места событий, чему способствует, в том числе, тщательное, детальное изображение мясных туш. Никакого насилия в ролике нет, эффект отвращения достигается за счёт декораций — все 16 секунд фильма буквально нашпигованы мясом, лежащим, ползущим, корчащимся и извивающимся.

10. «Последнее погружение»

По заказу веб-сайта «Vice.com» начинающий, но уже довольно известный сценарист, писатель и режиссёр Джейсон Айзенер снял короткую киноленту, которая по накалу страстей вполне может соперничать с такой признанной классикой «подводных» фильмов ужасов, как «Челюсти».

Сюжет ролика не слишком затейлив: команда спасателей обследует дно водоёма и среди прочих предметов (детская коляска, велосипед, бетонные блоки) находит нечто кошмарное. Айзенеру отлично удалось передать атмосферу изолированности и оторванности водолаза от мира, когда он погружается на дно — практически всё действие происходит в полной темноте, единственной надеждой дайвера и его «глазами» является фонарь, но и он, в конце концов, выхватывает из тьмы таящийся в ней ужас.

...

9 самых противных, на наш взгляд, фильмов, которые могут вызвать у вас тошноту

1. Зелёный слоник (реж. Светлана Баскова)

Фильм был снят ещё в 1999-м году, основные затрагиваемые в нём темы — садизм, копрофилия и гомосексуальность. В центре сюжета — двое младших офицеров на гауптвахте и их диалог: говорят они в основном о первом сексе, испражнениях и гомосексуальном опыте, причём преимущественно матом. Также в кадре присутствуют поедание человеческих экскрементов, лужи крови, убийства и секс с трупом мужского пола.

При этом многие кинокритики говорят, что фильм — это одна большая метафора, отражающая реалии конца 90-х. Другие видят тонкую психологическую драму о том, как психически здорового человека можно за сутки свести с ума.

Что ж, видимо, кинокритики — люди с настолько тонким внутренним миром, что не все могут дойти до этого уровня. Но уже первых кадров, где актёры всего-навсего ведут диалог, хватает, чтобы принять решение выключить фильм. Досмотреть до конца его могут только люди с железными нервами.

2. Лики смерти (реж. Джон Алан Швартц)

Этот фильм входит в список запрещённых в России экстремистских материалов, и не зря: в нём содержатся документальные кадры убийств, насилия, изуродованных тел — начинается он с открытой операции на сердце, за ней следует вскрытие мёртвого тела в морге. И если такие кадры, по сути, не являются жестокими, поскольку для, например, хирургов, операция на сердце — часть работы, спасающей жизни людям, а процедура вскрытия даёт возможность узнать больше о строении человеческого тела и применить полученные знания для лечения других людей, то дальнейшие сцены в рамки цензуры уже не вписываются. Вниманию зрителя предстают сцены животных на бойне, казни преступников различными способами, самоубийства и тому подобные кадры.

Бесспорно, все эти события происходили в истории человечества не раз, и шокирует даже не сам факт произошедшего, а, скорее, манера подачи материала — слишком всё открыто и без прикрас. Кроме того, в США известны случаи, когда дети смотрели кассету с фильмом (снятым в 1979-м году, когда компьютеры ещё не получили широкого распространения) без взрослых, после чего несколько подростков получили тяжёлую психическую травму, а один даже сошёл с ума.

В прокате фильм в своё время собрал $60 млн при бюджете всего в $450 тыс — да, и на этом делают деньги, к сожалению.

3. Антихрист (реж. Ларс фон Триер)

В первых кадрах фильма мы видим супружескую пару во время страстного секса, в это же время на заднем плане на подоконник забирается их маленький сын, а потом падает и разбивается насмерть — в этот момент женщина испытывает оргазм. Дальнейшие события показывают, что эта женщина была психически неуравновешенной и видела, как её сын падает из окна, но не сделала ничего, чтобы его остановить, а напротив — получила от факта его смерти удовольствие.

Такое отклонение шокирует само по себе, однако в фильме есть и немало других неприятных сцен: например, олениха со свисающим из утробы оленёнком, человеческие руки, вылезающие из-под корней дерева, эякуляция кровью, отрезание клитора ножницами. Все сцены хоть и не документальные, но выполнены крупным планом.

Удивительно, но фильм был принят критиками положительно благодаря отсутствию шаблонности: он получил множество наград, в том числе приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале.

4. Последний дом слева (реж. Уэс Крэйвен)

Большая часть сцен в этом фильме — изнасилования: две молодые девушки попали в руки преступников, и те всячески издеваются над ними, а затем убивают, после этого всех негодяев убивают родители одной из девочек. Хуже всего то, что и в этом фильме сцены насилия и убийств показаны крупным планом и как нельзя более достоверно. В кадре — лужи крови, втыкаемые в вены шприцы, слюни на безумном лице одного из персонажей.

Впрочем, и этот фильм в прокате имел успех, а благодаря достоверности сцен в Германии его даже пытались выдать за «снафф-фильм» — порнофильм с настоящими убийствами.

5. Пила 6 (реж. Кевин Гротерт)

Как и во всех предыдущих частях, в фильме присутствуют взорванные головы, отрезанные конечности, кровь и претензии на глубокий смысл; не обошлось без издевательств над людьми и маньяка-психопата. В изобретательности сценаристам не откажешь — из фильма в фильм они придумывают всё новые смертельные ловушки и моральные обоснования их применения главным героем — собственно маньяком Пилой.

Шестая часть — не последняя: ещё во время съёмок группа с энтузиазмом начала писать сценарий для седьмой части, и в 2010-м году фильм вышел на экраны в формате 3D. Вероятно, цикл будет сниматься и дальше, поскольку, как не парадоксально, люди снова и снова приходят в кинотеатры, чтобы это посмотреть — эти фильмы, мол, дают им пищу для размышлений.

6. Сало, или 120 дней Содома (реж. Пьер Паоло Пазолини)

Этот фильм считается драмой и позиционируется создателями как история о последних днях итальянского фашизма, а источником вдохновения послужила книга Маркиза де Сада «120 дней Содома». Снят фильм в так называемом жанре «чернухи»: чаще всего зритель видит в кадре обнажённые женские и мужские тела, тем или иным образом совокупляющиеся. Во множестве присутствуют сцены содомии, садизма, копрофилии, издевательств, унижений и пыток: в одной из сцен, к примеру, женщину заставляют съесть кусокшки девственности с помощью горлышка бутылки. Затем несчастная девушка вынуждена провести несколько дней в одной кровати с трупом своего убитого в Афганистане жениха, причём через некоторое время зритель видит на экране разложившийся труп и множество летающих по комнате мух.

Всё это приправлено якобы философией: герои много спорят о религии, Боге и всеобщем благополучии. Критики сочли происходящее на экранах «художественными аллегориями»: например, мать главного героя-маньяка — сумасшедшая алкоголичка — символизирует некогда великую страну, полную нищеты, пьянства и безразличия, а сам герой — типичное дитя такой страны. Что ж, возможно, это действительно аллегория, возможно, о падении страны на самом деле стоит говорить, но можно было бы обойтись и без таких подробностей.

Фильм получил положительные отзывы, в том числе удостоился приза Гильдии российских кинокритиков на кинофестивале «Кинотавр».

8. Эскадрон 731 (реж. Тун Фей Моу)

Фильм посвящён экспериментам над живыми людьми в военное время: отряд 731 занимался разработкой биологического оружия и потому проводил подобные опыты. В фильме присутствуют сцены насилия вроде обливания измождённых пленников холодной водой на сильном морозе, а затем опускания их рук в жидкий азот, после чего с рук одним движением сдирается кожа. В другом кадре с замороженных до состояния льда рук палкой сбиваются пальцы — на это заставляют смотреть молодых курсантов.

В фильме явно есть некая психологическая подоплека — зверства ничем не могут быть оправданы. Доказательством этого служит то, что после войны знания учёных стали не нужны никому ни у них на родине, в Японии, ни где бы то ни было ещё. Тем не менее, жестокости фильма эта мораль не оправдывает: слишком ярко показаны сцены издевательств над человеческими существами и все эмоции и ужас, которые жертвы испытывают. Смотреть это невозможно. Нам, по крайней мере, хватило трейлера.

9. Snuff 102 (реж. Мариано Пералта)

На протяжении всего фильма зритель видит истязания над женщинами и убийства с особой жестокостью, кроме того, в сюжет вставлены документальные сцены убийства животных. Съёмки насилия над женщинами крайне натуралистичны, а пытки — очень разнообразны, и, разумеется, все эти зверства — результат работы таинственного маньяка. Кроме того, присутствуют беседы о порнографии, оправданности насилия и прочих подобных вещах.

Сейчас этот фильм нельзя найти ни на одном видеохостинге — он бы удалён из-за чрезмерной жестокости, а официальный сайт фильма больше не работает.

ты кто? админ?

ну Слоник - уже стал мемом. на любителя фильмец